news | michalis pichler

Print-on-Demand hat die Welt der Bücher revolutioniert: Seit Anfang des Jahrtausends treffen immer bessere und günstigere Digitaldruckverfahren auf die Möglichkeiten des globalen Online-Handels. Daraus entsteht eine Produktionsmethode, bei der Bücher nicht mehr auf Vorrat vervielfältigt werden. Sie werden erst gedruckt, wenn konkreter Bedarf besteht: „on demand“, also auf Nachfrage.
Digitale Plattformen wie Kindle Direct Publishing, Blurb oder Lulu prägen aktuell die Produktion von Books-on-Demand im Selfpublishing-Segment. So wird es prinzipiell allen ermöglicht, ihre Arbeiten sofort und weltweit zu publizieren, ohne dafür auf einen Verlag angewiesen zu sein und ohne große finanzielle Risiken eingehen zu müssen. Die Bücher lassen sich mit wenigen Klicks erstellen und in den globalen Buchhandel einspeisen. Dies eröffnet einen Raum voller Möglichkeiten jenseits des klassischen Buchmarkts und trägt zur Demokratisierung der Produktion bei. Dabei werden etablierte Gatekeeper umgangen und alte Wertzuschreibungen aufgehoben; zugleich entstehen aber neue Abhängigkeiten, etwa von den Plattformen und deren Vorgaben und Interessen.
Vielfach beklagt wird auch der inhaltliche Qualitätsverlust, wenn alle alles drucken können. Zudem sind Digitaldruck und Bindung häufig nicht hochwertig, und die Fehlerquote in der vollautomatisierten Produktion ist recht hoch. Im Gegenzug ermöglichen die Print-on-Demand-Plattformen Teilhabe und Experiment und öffnen das Buch für neue Anwendungs- und Denkbereiche. Diese Dynamik hat eine lebendige Subkultur im Bereich künstlerischen Publizierens entstehen lassen, die das Medium Buch auf der Suche nach möglichen Inhalten, Ästhetiken, Materialitäten, Ökonomien und Öffentlichkeiten neu auslotet, gleichzeitig unsere digitale Gegenwart kritisch hinterfragt und verhandelt.
Die Bücher zeigen, wie sich diese innovativen Produktions- und Publikationsbedingungen kreativ nutzen lassen, dabei aber auch explorativ eingesetzt und differenziert reflektiert werden. Zugleich demonstrieren sie die ungebrochene Strahlkraft und Relevanz des gedruckten Buchs.

KONTEXT

Die „Library of Artistic Print on Demand“ kartografiert mit 244 Titeln erstmals dieses Experimentierfeld. Sie erkundet dessen globale Verbreitung, historische Tiefe und politische Relevanz. Alle Publikationen sind in einem Webarchiv umfassend dokumentiert zugänglich. Seit 2024 werden all diese Bücher von der Bayerischen Staatsbibliothek (Künstlerbuchsammlung) in physischer Form bewahrt und können dort im Lesesaal eingesehen werden. Ein umfassender Katalog mit Aufsätzen von Personen aus Theorie und Praxis erscheint bei Spector Books, Leipzig.

Die „Library of Artistic Print on Demand“ geht auf ein Forschungsprojekt von Annette Gilbert und Andreas Bülhoff an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg zurück (2019–2022). Es wurde von der Deutschen Forschungsgemeinschaft gefördert. Die Auswahl der über 110 hier versammelten und einsehbaren Bücher kuratierte Annette Gilbert. In jedem Exemplar befinden sich Zettel mit der Beschreibung des jeweiligen Projekts auf Deutsch und Englisch.

Weitere Informationen finden Sie auf www.apod.li einsehbar.

BETEILIGTE KÜNSTLER*INNEN

0x0a, Åbäke, ABC (Artists’ Books Cooperative), Hartmut Abendschein, Greg Allen, AND Publishing, Anonymous, Hannes Bajohr, Nanni Balestrini, Hester Barnard, Fred Benenson, Olivier Bertrand, Christian Bök, Mimi Cabell, Étienne Candel, Francesca Capone, Giulia Ciliberto, Paolo Cirio, Albert Coers, Felipe Cussen, Kris De Decker, Alexia de Visscher, Eric Doeringer, Karen ann Donnachie, Geraint Edwards, Jasper Otto Eisenecker, Ben Fry, Gauss PDF, Angela Genusa, James Goggin, Mishka Henner, Elaine W. Ho, David Horvitz, Jason Huff, Intern, Jason Jadick, Marina Kampka, Jean Keller, Dagmara Kraus, Paul Laidler, Maxime Le Bon, Joyce S. Lee, Silvio Lorusso, Nicolas Maigret, Michael Mandiberg, Michael Maranda, Holly Melgard, Luca Messarra, Joseph Mosconi, NUPoD2017 Collective, Julian Palacz, Beatrix Pang, Kathrin Passig, Frank Philippin, Michalis Pichler, Vanessa Place, Jake Reber, Aaron A. Reed, Maria Roszkowska, paula roush, Rafaël Rozendaal, Zoë Sadokierski, Joachim Schmid, Sebastian Schmieg, Andy Simionato, Danny Snelson, Paul Soulellis, Mark Staniforth, Students of the faculty of Design at the University of Applied Sciences Darmstadt, Isabelle Sully, Surfaces Utiles, Stephanie Syjuco, Chris Sylvester, Kyndal Thomas, Elisabeth Tonnard, Troll Thread, Ubermorgen, Undocumented Press, Stéphanie Vilayphiou, Angie Waller, Thomas Walskaar, Barron Webster, Gregor Weichbrodt, Yin Yin Wong, Joey Yearous-Algozin, Hermann Zschiegner, Erin Zwaska.

OFFSET

Thu, 12/1/2023 - Sat, 8/4/2023

Centre du livre d'artiste CDLA [node:field-location]

curated by Claude Closky

with Auteurs anonymes, aalliicceelleessccaannnnee&ssoonniiaaddeerrzzyyppoollsskkii, Martine Aballéa, Etel Adnan, Carla Adra, Laurence Aëgerter, Céline Ahond, Madeleine Aktypi, Jean-Michel Alberola, Roberta Allen, Roberto Altmann, Ghada Amer, Laurie Anderson, Jean-Luc André, Ianna Andréadis, Giovanni Anselmo, Eleanor Antin, Ida Applebroog, Félicia Atkinson, Gábor Attalai, Michel Aubry, John Baldessari, Gianfranco Baruchello, Lolly Batty, Didier Bay, David Bellingham, Jean-Marc Berguel, Suzanne Bernard, John Bevis, Biefer & Zgraggen, Julien Jonas Bismuth, Julien Blaine, Irma Blank, Barbara Bloom, Raphaël Boccanfuso, Alighiero Boetti, Marinus Boezem, Marie Boivent, Christian Boltanski, Jean-François Bory, George Brecht, Anne Brégeaut, Denis Briand, Samuel Buckman, Bureau d’études, Daniel Buren, James Lee Byars, André Cadere, Stefano Calligaro, Ernst Caramelle, Janet Cardiff, Ulises Carrión, Lourdes Castro, Philippe Cazal, Joaquim Chancho, Yves Chaudouët, Alex Chevalier, Henri Chopin, Laurie Clark, Magali Claude, Philippe Clerc, Iris Clert, Claude Closky, Bob Cobbing, Gérard Collin-Thiébaut, Anne Colomes, Vaast Colson, Coum, Muriel Couteau, Daniel Gustav Cramer, Crass, Simon Cutts, Alba D’Urbano, Hanne Darboven, Moyra Davey, Franck David, Guy de Cointet, Jacqueline de Jong, Karin de Jong, Joëlle de la Casinière, herman de vries, Rafaella Della Olga, Wim Delvoye, Christine Demias, Agnes Denes, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Mirtha Dermisache, Devonian Press, Damien Dion, Thea Djordjadze, Ursula Döbereiner, Antje Dorn, Double Fly Art Center, Helen Douglas, Peter Downsbrough, Yvonne Dröge Wendel, Amélie Dubois, Anne Durez, Céline Duval, Dysfunction, Maria Eichhorn, Ernest T, Erró, Ninar Esber, Amelia Etlinger, Jean-Baptiste Farkas, Hans-Peter Feldmann, Gerald Ferguson, Francesca Ferreri, Robert Filliou, Ian Hamilton Finlay, Enrico Floriddia, Fred Forest, Julie C. Fortier, Estelle Fredet, Anne Frémy, JaZoN Frings, Aurélien Froment, Hamish Fulton, Ellen Gallagher, Antonio Gallego, Ryan Gander, Heinz Gappmayr, Dora Garcia, Hélène Garcia, Pierre Garnier, Ilse Garnier, Anne-Valérie Gasc, Jacob Gautel, General Idea, Jochen Gerz, Paul-Armand Gette, Ghazel, Ingo Giezendanner, Gilbert & George, Nicolas Giraud, Lena Goarnisson, Mathias Goeritz, Kenneth Goldsmith, Fernanda Gomes, Eugen Gomringer, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Group Material, Grupa Kart, Juli Gudehus, Guerrilla Girls, Marie-Ange Guilleminot, Fabrice Gygi, Joana Hadjithomas and Khalil Joreige, Irena Haiduk, Raymond Hains, Richard Hamilton, Margaret Harrison, Cynthia Harthaway, Bernard Heidsieck, Jochem Hendricks, Geoffrey Hendricks, Dick Higgins, Pati Hill, Susan Hiller, Thomas Hirschhorn, Saskia Holmkvist, Karl Holmqvist, Jenny Holzer, Roni Horn, David Horvitz, Véronique Hubert, Zoë Irvine, Ernst Jandl, Françoise Janicot, Véronique Joumard, Michel Journiac, Valérie Jouve, Florence Jung, Stephen Kaltenbach, Allan Kaprow, Kennard – Phillipps, Farah Khelil, Per Kirkeby, Sharon Kivland, Alison Knowles, Koo Jeong-a, Jaroslaw Koslowski, Richard Kostelanetz, Joseph Kosuth, Christine Kozlov, Ferdinand Kriwet, Shigeko Kubota, Edmund Kuppel, Louise Lawler, Robert Lax, Pascal Le Coq, Jean Le Gac, Christian Lebrat, Antoine Lefebvre & Minkyung Song, Lefevre Jean Claude, Hélène Leflaive, Steven Leiber, Yuri Leiderman, Maurice Lemaître, Jochen Lempert, Zoe Leonard, Les Éts. Decoux Éditeurs, Mehryl Levisse, Sol LeWitt, Micah Lexier, Hanne Lippard, Peter Liversidge, Richard Long, Ken Lum, Urs Lüthi, Jackson Mac Low, Françoise Mairey, Christian Marclay, Laurent Marissal, Olive Martin, Roberto Martinez, Gordon Matta-Clark, Allan McCollum, Sara MacKillop, Cildo Meireles, Albert Mertz, Annette Messager, Michèle Métail, Gustav Metzger, Nanne Meyer, Aleksandra Mir, Marianne Mispelaëre, Christiane Möbus, Manfred Mohr, Greta Monach, Nelly Monnier, Linda Montano, Antoine Moreau, Julie Morel, François Morellet, Jean-Luc Moulène, Tania Mouraud, Matt Mullican, Antoni Muntadas, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman, Julien Nédélec, Marylène Negro, Angeline Neveu, Olaf Nicolai, Seiichi Niikuni, Richard Nonas, Maria Nordman, Sophie Nys, Bernadette O’Toole, Antoinette Ohannessian, Camila Oliveira Fairclough, Yoko Ono, Dennis Oppenheim, Kristin Oppenheim, Marie Orensanz, Erica Overmeer, Clémente Padín, Gianpaolo Pagni, Giulio Paolini, Mark Pawson, Marine Peixoto, A. R. Penck, Giuseppe Penone, Dan Perjovschi, Nicole Peyrafitte, Friederike Pezold, Anne-Emilie Philippe, Estelle Pianet, Lil Picard, Michalis Pichler, Cesare Pietroiusti, Peter Piller, Guillaume Pinard, Adrian Piper, Melana Pizani, Louis Porter, Présence Panchounette, Laure Prouvost, Lucy Pullen & Sandy Plotnikoff, Hanna Putz & Sophie Thun, Walid Raad, Babeth Rambault, Jo Ray, Jean-Pierre Raynaud, Hubert Renard, Pierre-Lin Renié, Magali Reus, Amanda Riffo, Bridget Riley, Martha Rosler, Dieter Roth, Francesc Ruiz, Jean-Jacques Rullier, Allen Ruppersberg, Ed Ruscha, Claude Rutault, Collin Sackett, Takako Saito, Matthieu Saladin, Karin Sander, Sarenco, Aram Saroyan, Karen Savage, Katharina Schmidt, Andreas Schmidt, Carolee Schneemann, Dorothea Schulz, Elfi Seidel, Yann Sérandour, Cindy Sherman, Mieko Shiomi, Seth Siegelaub, Nicolas Simarik, Dayanita Singh, Sister Corita, Michael Snow, Mary Ellen Solt, Soussan Ltd, Carole Spearin McCauley, Daniel Spoerri, Haim Steinbach, Jan Steinbach, Jessica Stockholder, Ulrike Stoltz, Susanne Stövhase, Veit Stratmann, Derek Sullivan, Christine Sun Kim, Batia Suter, Eric Tabuchi, Athena Tacha, Triin Tamm, Rúna Thorkelsdóttir, Nick Thurston, Elisabeth Tonnard, Niele Toroni, Endre Tót, Mathieu Tremblin, David Tremlett, Didier Trenet, Rosemarie Trockel, Richard Tuttle, Timm Ulrichs, Unglee, Sebastian Utzni, Clement Valla, Jiří Valoch, Erik van der Weijde, Ger van Elk, Erica Van Horn, Marijke Van Warmerdam, Victor Vasarely, Ben Vautier, Bernar Venet, Christophe Viart, Vier5, Bernard Villers, Jean-Luc Vilmouth, Luca Vitone, Dorothee von Windheim, Eleanor Vonne Brown, Wolf Vostel, Hans Waanders, Robin Waart, Emmanuelle Waeckerlé, Anne Waldman, Madeleine Walton, Andy Warhol, Eric Watier, Lawrence Weiner, David Fischli and Peter Weiss, Martina Wember, Elsa Werth, Stephen Willats, Emmett Williams, Ian Wilson, Millie Wilson, Nancy Wilson-Pajic, Gil J. Wolman, Heidi Wood, John Wood & Paul Harrison, Erwin Wurm, La Monte Young, Louis Zerathe, etc.

Behind the Glass – Quotes about Books from Books about Books

Mon, 10/2/2020 - Fri, 6/3/2020

Oslo National Academy of the Arts – Library [node:field-location]

Participating artists:

Blank. Raw. Illegible... Artists' Books as Statements (1960-2022)

Mon, 15/5/2023 - Sun, 3/9/2023

Leopold Hoesch Museum [node:field-location]

With "Blank. Raw. Illegible... Artists' Books as Statements (1960-2022)" the Leopold-Hoesch-Museum shows a representative selection of international positions dedicated to the blank book as an artistic medium. The number of 259 artists' books on display, among others by Michael Asher, Luciano Bartolini, Irma Blank, Marcel Broodthaers, Ulises Carrión, Olafur Eliasson, Ryan Gander, Dora Garcia, Martin Kippenberger, Sara MacKillop, Piero Manzoni, Bruce Nauman, Olaf Nicolai, Ed Ruscha, Simon Starling, and Heimo Zobernig refers to the legendary exhibition "Book as Artwork 1960/72" curated by Germano Celant and Lynda Morris, but the selection focuses exclusively on the qualities of blank, raw, illegible, empty, unprinted, tautological, hermetic, dysfunctional, and mysterious.

Curated by curator, editor, and collector Moritz Küng, the exhibition explores how contemporary artists and artist collectives exploit and activate the conceptual potential of a blank sheet of paper or a book with empty pages for their artistic practice. In the process, the empty, non-existent, and invisible become meaningful, and the refusal of legibility in the conventional sense becomes a telling statement. A seemingly absent content reveals a multitude of unexpected perspectives on conventions of communication and themes of speechlessness, origin, and disappearance. Starting with a significant exploration by artist Herman de Vries of the designation of the color white, the exhibition opens up the diversity of artistic concepts in reflecting on emptiness, purity, and raw material in relation to the formal and functional criteria of books in 15 chapters, the headings of each of which are taken from one of their book titles.

Participating artists:
Åbäke, Ignasí Aballi, Bill Adler, Kasper Andreasen, anonym [3], Federico Antonini & Alessio D’Ellena, Michael Asher, Fiona Banner, Robert Barry, Luciano Bartolini, Alexis Beauclair, Walter Beckers, Jérémie Bennequin, Pierre Bismuth, Irma Blank, Barbara Bloom, Doro Boehme & Eric Baskauskas, Marinus Boezem, Christian Boltanski, Iñaki Bonillas & Roger Willems, Hans Bossmann, Heinz Brand, George Brecht, AA Bronson, Marcel Broodthaers, Evelin Brosi, Joan Brossa, stanley brouwn, Stefan Brüggemann, James Lee Byars, Patrice Caillet, Adam David & Matthieu Saladin, Ulises Carrión, Mariana Castillo Deball, Les Coleman, Mathieu Copeland, Sebastian Cremers, Cremers/Prill/Vieceli, Nicolás Cuestas, Noëlle Cuppens, Simon Cutts, Char Daley, Hanne Darboven, Raúl Dávila & Giulia Paradell, Jeremy Deller & Fraser Muggeridge, Mirtha Dermisache, Arnaud Desjardin, herman de vries, Jason Dodge, Eric Doeringer, Enrique Doza, Hugo Duchateau, Mette Edvardsen & Sonia Si Ahmed, Olafur Eliasson, Paul Elliman, Pieter Engels, Roberto Equisoain, Leif Eriksson, Joseph Ernst, Experimental Jetset, Enric Farrés-Duran, Hans-Peter Feldmann, Robert Filliou, Ian Hamilton Finlay, Michel François, Ken Friedman, Jason Fulford & Tamara Shopsin, Maxime Gambus, Ryan Gander, Heinz Gappmayr, Dora García, Kendell Geers, Nicolas Geiser, Jef Geys, Michael Gibbs, Gloria Glitzer, Keith Godard, Fernanda Gomes, Kristján Gudmundsson, Sigurdur Gudmundsson, Bruce Harris, Paul Heimbach, Jochem Hendricks, Anne Heyvaert, Åke Hodell, Parker Ito, I.T.U. – International Typographical Union, Peter Johansson, Ana Jotta, Jean Keller, Martin Kippenberger, Per Kirkeby, Michael J. Knowles, J.H. Kocman, Katsumi Komagata, Joseph Kosuth, Jarosław Kozłowski, Moritz Küng, Mikko Kuorinki, Frédéric Laé, Paul Laidler, Jürg Lehni, Lemonodo, Jochen Lempert, Craig Leonard, Jeffrey Lew, Sol LeWitt, Micah Lexier, Christos Lialios & Katerina Vazoura, Camille Llobet, Richard Long, Anne Lydiat, George Maciunas, Sara MacKillop, Ilan Manouach, Piero Manzoni, John McDowall, Christian Megert, Felix Meyer, Jonathan Monk, François Morellet, Maurizio Nannucci, Jaime Narváez, Bruce Nauman, Julien Nédélec, Olaf Nicolai, Øystein Wyller Odden, Richard Olson, Willem Oorebeek, Jean-Michel Othoniel, Mark Pawson, A.R. Penck, Ximena Pérez-Grobet, Sergio Pesutic, Michalis Pichler, Simon Popper, Lukas Richarz, Childe Roland, Dieter Roth, Francesc Ruiz, Allen Ruppersberg, Ed Ruscha, Claude Rutault, Colin Sackett, Emil Salto, Karin Sander, Ed Sanders, Sarkis, Klaus Scherübel, Adrian Schiess, Martin Bruno Schmid, Tomas Schmit, Yann Sérandour, Ariadna Serrahima, Idries Shah, Rachel Mari Simkover, Jessica Smith, Ettore Spalletti, Veronika Spierenburg, Diana Sprenger & Euan Williams, David Stairs, Simon Starling, Mladen Stilinović, Derek Sullivan, Super Terrain, Christophe Terlinden, Nik Thoenen & Lorenzo le kou Meyr, Elisabeth Tonnard, Endre Tót, Timm Ulrichs, Jiří Valoch, Paul van Dijk, Richard Venlet, Oriol Vilanova, Bernard Villers, Martin Vitaliti, Jan Voss, Wolf Vostell, Robin Waart, Dan Walsh, Eric Watier, Russell Weekes, Christiaan Wikkerink, Karen Willey, Ian Wilson, WT Papier, Cerith Wyn Evans, Heimo Zobernig, Rahel Zoller

Exposition littéraire autour de Mallarmé

Thu, 18/1/2024 - Wed, 1/5/2024

Center for Book Arts

Exposition littéraire autour de Mallarmé, recalls an exhibition of the same name by Marcel Broodthaers in 1969 at Wide White Space in Antwerp, Belgium. The exhibition is centered around re-readings and re-writings of Un Coup de Dés Jamais N’Abolira Le Hasard across different media, around that icon of the avant-garde. The exhibition will be a 1-on-1 appropriation of a historical exhibition, hence a “greatest hit” in its own right.

Coup de Dés (Collection) unites a vast number of editions of Mallarmé’s chef d’oeuvre as well as many of its historical and contemporary editions and appropriations by other authors such as Claude Balif, Fritz Balthaus, Derek Beaulieu, Jérémie Bennequin, Christopher Brennan, Marcel Broodthaers, Bernard Chiavelli, Jim Clinefelter, Lucien Desalmand, Mario Diacono, Sammy Engramer, Marie Louise Erlenmeyer, Cerith Wyn Evans, Ernest Fraenkel, Rodney Graham, Paul Heimbach, Angela Grasser, Barry Guy, Felix Philipp Ingold, La Bibliothèque Fantastique, Brian Larosche, Alexandra Leykauf, Benjamin Lord, Stéphane Mallarmé, Michael Maranda, Guido Molinari, Monchas, Francoise Morel, Nontsikelelo Mutiti, Aurélie Noury, Michalis Pichler, Henri Pousseur, Nicolas Richard, Mitsou Ronat, Sam Sampson, Camille Soula, Ultralab, Klara Vith, and Eric Zboya.

The collection also includes a variety of publications (backgammon tutorials, pulp fiction, and militaria books) that feature the phrase “Coup de Dés” on the cover without explicitly referring to Mallarmé. Coup de Dés (Collection) is ongoing and subject to open submission.

The exhibition includes Un Coup de Dés Jamais N’abolira Le HasardSCULPTURE, a close copy of the 1914 edition of Stéphane Mallarmé’s poem, but with all the words cut out by laser, in a way that corresponds directly to the typographic layout used by Mallarmé. When turning the pages, numerous shadows are generated by the cutouts. Pichler’s version is juxtaposed with editions by Broodthaers and Mallarmé, who had written Un Coup de Dés jamais n’abolira le Hasard. POÈME in 1897, and also saw it published in a magazine called Cosmopolis. Mallarmé left copious notes as to how it should be typeset, instructions that were finally carried out 16 years after his death, in 1914. In 1969 this work was appropriated in three renditions as Un Coup de Dés Jamais N’abolira Le Hasard. IMAGE by Marcel Broodthaers, who replaced the words by black stripes.

A glass version of Un Coup de Dés jamais n’abolira le Hasard. SCULPTUREis installed in the airspace of the gallery as a spatial installation or walk-through book, even though there is no text displayed on the plates. Through its “strategic illegibility,” it seems to establish what Jacques Derrida would call “a text, that is, a readability without a signified”.

Somewhere in the gallery, a player piano rocks away with a that somehow resembles aleatoric music. The turn-of-the-century pianola is indeed playing Un Coup de Dés Jamais N’abolira le Hasard. MUSIQUE, created by running a 288mm tracker roll of Pichler’s cut-out windows/verses.

The exhibition is accompanied by a Catalog with texts by Craig Dworkin, Annette Gilbert, Luc Boltanski, Arnaud Esquerre, Ryoko Sekiguchi, and Michalis Pichler, and reproductions of the works, co-published by Center for Book Arts and Spector Books in Germany.

“Review of “COUP DE DÉS (COLLECTION)”” by Robert Bolick on BooksonBooks: https://books-on-books.com/2024/03/19/review-of-coup-de-des-collection/

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